Naturalezas muertas, autorretratos, fotografías –todos ellos contribuyen a contar la historia de la artista, icono y figura revolucionaria que fuera Frida Kahlo.

La exposición sobre Frida Kahlo que San Francisco Museum of Modern Art presenta este verano, permitirá al público del Área de la Bahía ponerse en contacto con una visión cercana y muy personal de esta extraordinaria artista. El Evelyn D. Haas Exhibition Fund y el Evelyn and Walter Haas, Jr. Fund encabezan la financiación de la muestra con donaciones que ascienden a más de $700,000.

La exposición ha sido organizada por Hayden Herrera, renombrada biógrafa de Frida Kahlo e historiadora de arte, e incluye 50 pinturas que van desde los principios de la carrera de la artista en 1926, hasta su muerte acaecida en 1954, así como 70 fotografías que muestran a Kahlo y su esposo el muralista Diego Rivera. Algunas de éstas fueron tomadas por famosos fotógrafos contemporáneos como Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Gisele Freund, Tina Modotti o Nickolas Muray. Otras son instantáneas personales de la pareja con familiares y amigos –incluyendo figuras de trascendencia política como León Trotsky.

Durante su breve vida -47 años- Kahlo creó 66 autorretratos y alrededor de 80 pinturas donde aparecen otros elementos –especialmente naturalezas muertas y retratos de amigos. “Pinto mi propia realidad”, dijo la artista. “Lo único que sé es que pinto porque necesito hacerlo”.

Puede ser que ella estuviera pintando su propia realidad, pero tomando en cuenta la elevada cantidad de personas que acuden a cada exposición de su obra, se trata de una realidad compartida por muchos.

La exposición de SFMOMA incluye cuadros como el que se titula Henry Ford Hospital (1932), donde se describe el aborto espontáneo que la artista padeciera en Detroit (primera obra pictórica que asume ese punto de vista dentro de la iconografía de la historia del arte en Occidente) y La Columna Rota (1944), realizada luego de que Frida tuviera que someterse a una operación quirúrgica de la columna vertebral. En la muestra también se podrán apreciar autorretratos como Yo y mi Muñeca (1937) y Autorretrato con Monos (1943), que exploran el tema de la imposibilidad de tener hijos. El sufrimiento de la artista por las infidelidades de Rivera se refleja en cuadros como su magistral autorretrato doble Las Dos Fridas (1939), creado durante su separación y divorcio de Diego Rivera. Vistas como un todo, las imágenes de su obra pictórica sugieren hasta qué punto pintar le servía a Kahlo a manera de catarsis, tanto como una oportunidad para redefinir y criticar a la sociedad burguesa moderna.

Las pinturas que conforman la muestra provienen de 30 colecciones privadas e institucionales de Francia, Japón, México y Estados Unidos. Algunos de los cuadros nunca antes habían sido expuestos al público en Estados Unidos. Dos de las más importantes y extensas colecciones de la obra de Kahlo –la colección del Museo Dolores Olmedo Patiño, en la Ciudad de México, y la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de Jacques y Natasha Gelman, albergada en la actualidad en el Centro Cultural Muros, en Cuernavaca- han prestado algunas de sus más valiosas piezas para la exposición.

La muestra ha sido organizada por Walker Art Center en Minneapolis, en asociación con San Francisco Museum of Modern Art, curada en colaboración entre Hayden Herrera y Elizabeth Carpenter, curadora asociada del Walker Art Center.

San Francisco Museum of Modern Art
151 Third Street (entre Mission y Howard Streets)
San Francisco, CA 94103
Teléfono: 415.357.4000
Fax: 415.357.4037

Mapa y direcciones

Anticipándose a la popularidad que tendrá la exposición, los funcionarios del Museo han implementado por primera vez un sistema de admisión programada por horario, para contribuir a mitigar las largas esperas en fila para adquirir el boleto de entrada. El precio de admisión regular es de $12.50 dólares por cada adulto, más $5.00 dólares por la exposición de Kahlo. Para conocer el horario del Museo y otras informaciones acerca de la muestra, visite www.sfmoma.org